中國花鳥畫何以能千年不衰

作為“首屆中國北京國際美術雙年展”序列展之一的《全國當代花鳥畫藝術大展》，是中國畫藝委會繼舉辦《首屆全國中國畫展》《第二屆全國中國畫展》《全國人物畫展》《全國山水畫展》、承辦《百年中國畫展》等一系列重要展覽之后舉辦的以花鳥畫為主題的大型學術性展覽。它旨在全面展示當前中國花鳥畫的創(chuàng)作風貌，探索花鳥畫發(fā)展方向，推出力作和優(yōu)秀花鳥畫家，這就很自然地賦予了它里程碑的意義。面對這些作品，我們應認真思考中國花鳥畫千年不衰的原因，這個古老畫種鮮活生命力所在，它在新時代怎樣與時俱進，在世界美術發(fā)展格局中它的力量、位置和走向。

從遠古彩陶、殷周秦漢青銅器、漢畫像石上的動植物紋樣，到唐代出現(xiàn)的大量以花鳥為題材的作品，可以看到我國先民和畫家們對草木鳥獸的摯愛。到唐代中晚期，花鳥畫已經成熟，歷史上記載著薛稷、邊鸞、騰倡祜、刁光胤等一代大家。五代時期的徐熙、黃筌，以不同的技法和個人風貌開創(chuàng)了花鳥畫工寫兩大主要體系。工筆花鳥畫以勾線、暈染、填色為主，造型嚴謹、工整。寫意花鳥畫以水墨淡彩方式，重意境，講筆墨。文人水墨畫的興起，使花鳥畫更重精神性，精到的筆墨技巧和優(yōu)美的抒情方式使花鳥畫日臻成熟，并孕育著新的發(fā)展。明清以來直至近百年，形成了中國畫的一個新的高峰。

明清以來直至百年，形成了中國畫的一個新的高峰。各具風貌的花鳥畫家使這個高峰輝煌燦爛，青藤、白陽、南田、老蓮、揚州八家、趙之謙、任伯年、虛谷，這些閃光的名字發(fā)聾振聵地激蕩著中國畫壇，那奔放的思想和時代的情感傾瀉在花鳥畫作品中，那精妙的筆墨，深刻的意趣，強烈的精神性和哲理深度，使花鳥畫較早地步入了現(xiàn)代，以至當今仍然閃爍著明亮的光芒。近現(xiàn)代齊白石、于非闇、陳之佛、潘天壽、李苦禪、郭味蕖、王雪濤、朱屺瞻、唐云、俞致貞、田世光等一大批優(yōu)秀花鳥畫家，在新舊社會交替，新舊文化變革的時期，他們是傳統(tǒng)花鳥畫的繼承者，又是新花鳥畫的開拓者，他們的藝術成就代表著這個時代的最高水平，勇敢地承擔起承前啟后的重任，為當代花鳥畫的進一步發(fā)展做出了重大貢獻。

改革開放以后，特別是近些年來，花鳥畫家們在藝術思考、藝術表現(xiàn)方面都有著很大的變化與發(fā)展，超越了傳統(tǒng)，走向了現(xiàn)代，使這一古老的畫種在開放的時代氛圍中綻放出新的異彩。

當我面對近３０００件來稿，３００余件入選作品和獲獎作品時，我的心情難以平靜，看到的是一個百花盛開的花園，是一個五彩斑斕的世界，看到了花鳥畫正以一個嶄新的面貌在表現(xiàn)時代、歌頌生命、保護環(huán)境、關愛自然、呼喚和平、提高全民族的文化素養(yǎng)方面，在反映這些當前和未來的大事方面，花鳥畫正顯示出它特有的生命力。對花鳥畫現(xiàn)狀與發(fā)展的思考是眾多畫家和評論家關注的問題，花鳥畫的精神內涵、審美取向、技法特點、品評標準、發(fā)展指向、文化環(huán)境和文化戰(zhàn)略等一系列問題是需要我們這一代人共同思考和解決的，現(xiàn)將自己的一些感想寫下來，以求教讀者。

高揚花鳥畫的精神性內涵

當畫家選擇了草木鳥禽等自然景物為表現(xiàn)對象時，就決心駐守在與自然默契相儀的花鳥畫領域里，也選擇了個人對生命、對自然的特殊表現(xiàn)方法。通過生機、生氣來表現(xiàn)自然萬物的生命本質、來表現(xiàn)人的心靈感悟和“天人合一”的生命氣象。前面已經講過花鳥畫從來就不是畫影圖形，不是標本，不同于外國的植物畫、動物畫，而是在表現(xiàn)生命的家園時，深深地依托環(huán)抱在精神家園之中。我們知道表現(xiàn)精神是一種現(xiàn)代意識，花鳥畫中精神性的高揚是它的優(yōu)良傳統(tǒng)，花鳥畫不僅是表現(xiàn)花鳥之美，更重要的是把花鳥作為抒發(fā)和表現(xiàn)人的意念、情懷、思想、精神的重要媒介。畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表露對自然界的體驗和認識，來反映社會情調和氣氛，我們把它叫做“大花鳥意識”。這次展出的不少作品，都能通過感人至深的畫面，探到當代花鳥畫家心靈深處的幽情壯志來，這是花鳥畫的長久生命力所在，如果花鳥畫忽視了精神性內涵，必將失去生命，這個畫種就會變得毫無生氣并很快會感到走投無路。愿更多的閃爍著當代生命精神和情趣的花鳥畫作品問世，構成時代的燦爛畫卷。

開辟花鳥畫的大視野大境界

本次入選的作品中，很多都是情節(jié)完整、氣象宏大的大制作，畫家們的視野已經從傳統(tǒng)的折枝叢艷、點景禽鳥，轉向了花木叢生的大自然和禽鳥生息的天地。我曾多次寫文章談“大花鳥意識的覺醒”和“主題性花鳥畫創(chuàng)作”都是在提倡用花鳥畫表現(xiàn)這種大視野、大境界。

花鳥畫的大視野大境界，是透過花鳥形象來傳達出社會、時代的氣息、情調和情趣。我想應該包括以下幾個方面：一是花鳥畫應著重描寫生命，不是淺層次的肖似，不是標本，而是在描寫天地空間中無盡地延綿生發(fā)的生機生趣。二是要突出精神性，表達作者的情感精神和所感所悟，不僅僅是表達作者的一己私情，而是能通過個性的畫面?zhèn)鬟_出社會共性的情感。三是作品要有較深的文化內涵，在反映人與自然、人與社會、人與文化以及人與生存環(huán)境等諸方面著力。四是多種形式語言的綜合性、創(chuàng)作性運用。五是高揚社會屬性。時代發(fā)生了巨大的變化，反映民族與時代是花鳥畫家自覺的行為和義務。

以寫生避免截斷藝術活源

從寫生進入創(chuàng)作，這是當代花鳥畫創(chuàng)作的重要特點。最重要的是用現(xiàn)代人的審美情趣去發(fā)現(xiàn)、捕捉自然界中所蘊藏著的美，發(fā)現(xiàn)新鮮的意境、美好的形象和藝術形式。

中國畫寫生是為了更好地寫意，“寫大自然之性亦寫吾人之心”、“對花寫照將人意”、“遷想妙得”、“緣物寄情”等等這些藝術思想，指導著中國花鳥畫的寫生方法。寫生和寫意是不矛盾的，而是相輔相成的兩個方面?！吧茖懸庹邔Ｑ云渖瘢懮咧仄湫?，要寫生而復寫意，寫意而復寫生，自能形神俱見”（齊白石語）寫生避免了截斷藝術活源之虞。讓我們新時代花鳥畫家在生活中不斷培養(yǎng)感悟能力、捕捉能力和創(chuàng)構能力，使花鳥畫這一古老的藝術更加鮮活。

強化大語言意識

花鳥畫的技法語言是十分精到和高妙的，近年來在這方面的變化也很大，反映出畫家們在靈活運用傳統(tǒng)技術方面的創(chuàng)造性發(fā)揮。以往的花鳥畫家或專長水墨，或純事工筆，現(xiàn)在這種界限已經打破，特別是當代中青年花鳥畫家，以學院教育中全面的訓練為基礎，具有了接受和運用多種語言的能力，探索跨形式跨技法的新路，選擇應用已有的技法經驗，技法是舊有的，而選擇、組合是創(chuàng)造性的。無論水墨、重彩，還是白描、沒骨……這種種形式和技法都可以根據需要重新組合，而形成新語言式樣。

在借鑒繪畫新語言方面，中青年畫家表現(xiàn)了極大的熱情并取得了可喜的成果。畫家們致力的不只是花鳥形象的塑造和傳統(tǒng)美感的表達，造型的觀念已擴大到對畫面整體氛圍的營造，這是由于當代畫家自然觀的改變，要表現(xiàn)的是與生活環(huán)境密切關聯(lián)的生機勃發(fā)的生命精神，那種和諧的人與自然的相處關系。由于有一種大語言意識，在表達造型意味和心理感受方面的能力大大加強了。從畫展作品中看出，當代花鳥畫家都有一個開放的心態(tài)，思索和實踐著用花鳥畫來表現(xiàn)現(xiàn)代情感和現(xiàn)代審美情趣，大語言意識由此而生。向傳統(tǒng)深入，向西畫、日本畫、裝飾畫、現(xiàn)代繪畫中吸取養(yǎng)分，包括試用一些新材料、新顏料，以及工具、裝潢方面的改革，都是在這方面的努力。當前世界文化格局發(fā)生了極大的變化，花鳥畫這一獨特形式如何更好地保持自己的特色，如何與時俱進發(fā)揚這一特色，我們怎樣才能創(chuàng)造出在具有民族特色和人文傳統(tǒng)的同時，又具有現(xiàn)代文化特質和當代文化功能的新花鳥畫。從這樣一個高度來要求，中國畫要有一個品牌界定，花鳥畫也同樣如此，才能在世界文化格局中旗幟鮮明，才不會中斷、消亡，才會有生命力的拓展。于是不少人談到了要盡快研究討論當代品牌的品評標準，創(chuàng)造更具時代性的“中國制造“。