繪畫是我生命的痕跡

沉寂畫壇10年，潘公凱近日以“靜水流深”亮相中國(guó)美術(shù)館，再次技驚四座。畫展“靜水流深”，向我們展示了一個(gè)在中國(guó)水墨畫上厚積薄發(fā)的潘公凱。而之前，我們更熟悉的則是作為教育者的潘公凱，因其相繼擔(dān)任中國(guó)美院、中央美院兩所著名藝術(shù)學(xué)院的院長(zhǎng)，而在教育界聲名赫赫。

“我始終把自己的作品和其他的事情一樣，看成是我生命的痕跡。”潘公凱說(shuō)，語(yǔ)氣中除了一份作為藝術(shù)家的超脫，更有一份作為教育家的認(rèn)真和執(zhí)著。

從20世紀(jì)80年代中期“綠色繪畫論”的提出，標(biāo)志著潘公凱學(xué)術(shù)研究的“生態(tài)意識(shí)”與逆風(fēng)前行的文化自信，到最終確立了“格調(diào)”說(shuō)作為近代中國(guó)畫價(jià)值中心的重要地位，由于多年美術(shù)文化的積累和藝術(shù)理論的諸多著述，潘公凱已被外界公認(rèn)為學(xué)者型畫家。

“中國(guó)畫以意境、氣韻、格趣為最高境地。”潘公凱的父親、著名國(guó)畫大師潘天壽先生曾一語(yǔ)點(diǎn)出中國(guó)畫之根本。受其影響，潘公凱對(duì)國(guó)畫創(chuàng)作理論不斷進(jìn)行新的探索，始終將“格調(diào)”看作近代中國(guó)畫的核心評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。此次參加“靜水流深”畫展的40余件作品，涵蓋了他自稱“大筆大墨”的大幅暈染作品，也包括了靈動(dòng)灑脫的水墨小品與意象書法作品。

潘公凱的水墨畫用色很少，從攝取月光水影間寂靜空幽之境的《月初墮》，到抒寫鄉(xiāng)野水澤中千古寂寥之情的《仲夏之夢(mèng)》，再到收放自如、元?dú)饬芾臁㈤L(zhǎng)40米的水墨長(zhǎng)卷巨構(gòu)《野水空山圖卷》，畫面的構(gòu)成性的布局所彰顯的結(jié)構(gòu)美，與充滿抒情意味的筆墨情趣緊密交融，兼具理趣與情韻，突顯出他對(duì)“神韻”、“意境”、“格調(diào)”的獨(dú)特追求。

專業(yè)人士指出，此次展出的水墨畫，顯示了潘畫由早期的靈巧、灑脫到現(xiàn)在的淳厚、力透紙背的變化，是潘從理論到實(shí)踐的一種全新嘗試，是在繪畫思想上對(duì)一種中西文化碰撞的倡揚(yáng)，是對(duì)中國(guó)畫獨(dú)特發(fā)展路線的探索。正如中央美院的一位老教授所言，此次潘公凱的畫展是以文史哲為創(chuàng)作根基，顯示了創(chuàng)作者很高的文化思考、學(xué)術(shù)辨識(shí)和藝術(shù)品格。

潘公凱在為其父潘天壽的畫冊(cè)《尋求精神性》所作的代序中寫道，“精神性是藝術(shù)品的價(jià)值之所在，而精神性又不能只局限于藝術(shù)家個(gè)體的精神性，它必須融會(huì)到更為宏大的背景之中。”毫無(wú)疑問這種精神性正是潘公凱畫展的核心追求。