宋元古畫屢屢動輒數(shù)百萬 宋代繪畫名家探蹤

《采薇圖》

在新中國的拍賣市場中，許多古畫屢屢動輒數(shù)百萬，多的則以數(shù)千萬成交，其中不少是宋元時期的作品，為何宋元書畫會賣出高價？如何收藏、欣賞此時期的書畫？投資宋元時期的書畫又有何風(fēng)險？在“芷蘭雅集——藝術(shù)月談”第三期講座中，曾在紐約索斯比拍賣行供職、現(xiàn)為中央美院特聘教授的龔繼遂博士結(jié)合自身研究及市場熱點進行了分析。

南宋四大家是劉李馬夏，劉松年有一個《四季山水圖》，表達了他非常精微的對于山水自然亭臺的描繪，它表達了四季山水在南方的亭臺樓閣的特點。

另有一個重要的畫家是李唐，在號稱中國山水史上的三幅名跡中，有范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》和李唐的《萬壑松風(fēng)圖》，這是李唐南渡不久畫的，也秉承了中軸式的構(gòu)圖，高山大川，底下的松樹亭亭玉立，聽見了松濤在威風(fēng)中作響，整個松蔭遍布畫面，周旋流蕩，給人以極強的震撼和感動。

南宋曾組織了一個畫院，秉承北宋之風(fēng)，當(dāng)年很多畫也是政治宣傳畫，所以第三幅之后還有一個《采薇圖》，畫得非常有力，很有整體感。繪畫畫得有整體感，同時又有細部是非常難的。寓變化為統(tǒng)一，統(tǒng)一是難于變化的，細節(jié)一多，畫就流于瑣碎。繪畫最重要是給人一種視覺的沖擊力，視覺沖擊力形式美的構(gòu)成很大程度在于它的整體感，整體感在于它的線條變化，在有意味的形式，在于他的筆力、韻律，每一個黑白關(guān)系，曲線直線的關(guān)系，靜動關(guān)系，微妙直覺的把握。這一幅畫把人物畫和山水畫統(tǒng)一起來了，把兩個人物的呼應(yīng)生動描繪出來了，把背景作為他們一種意薄云天，在孤苦無助中高貴的氣節(jié)描繪出來了。

《采薇圖》(如圖)整體感，云變化為統(tǒng)一以后，依然沒有喪失任何力度，還有它的不枝不蔓的氣勢，還有一片蔭森之中，伯夷、叔齊二人身穿白袍，有了現(xiàn)在舞臺上聚光燈的效果一樣，有一種舞臺效果。當(dāng)年他們當(dāng)然沒有這么復(fù)雜的理論，就是靠一種直覺把繪畫描繪得如此生動和有力。

另一名家就是馬遠。他把北宋全景式的構(gòu)圖，變成了邊邊角角，清空詩意，使人一眼能夠了然于胸，沒有太多的細節(jié)，充滿了詩意、清空的禪宗式的頓悟，達到了這樣一種山水境界，這是南宋對北宋的發(fā)展，也是南宋在特殊的歷史情況下，特殊的人文環(huán)境，地理環(huán)境，杭州臨安周邊的煙云境界的秀美地理景觀，帶給他們的一種啟示所描繪的新的審美境界。

《十二水圖》是馬遠用一種清空朦朧，線條加暈染的結(jié)合，至善至美的辦法，描繪了秋水回渡，黃河逆流等12種水態(tài)，使人拍案叫絕。這些東西都是我們國家的文化傳承中僅有的，后來我們看過很多英國的海景畫，給印象派重大啟示的畫，還有日本當(dāng)代藝術(shù)對于日本海周邊的全景式的攝影畫，從其豐富生動，用簡潔的技法表達汪洋恣肆的水態(tài)，真的是沒有任何一套可以和馬遠的這套《十二水圖》比肩的。

如果說范寬的《溪山行旅圖》和郭熙《早春圖》是所謂的雄偉之致，《十二水圖》就是如歌的小品，一陰一陽，呈現(xiàn)了北宋和南宋兩極化的美學(xué)追求的最佳范例。