仿古之韻 繪今之情 高賀琪書(shū)畫(huà):古韻悠悠

全球經(jīng)濟(jì)尚未走出陰影，在各大藝術(shù)拍賣(mài)會(huì)上，相比于一蹶不振的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品，中國(guó)書(shū)畫(huà)作品價(jià)格卻依然堅(jiān)挺，更多的人開(kāi)始關(guān)注起盡顯中國(guó)文人氣韻與風(fēng)骨的中國(guó)書(shū)畫(huà)。在如今這個(gè)上世紀(jì)七十或八十年代生人的新生代畫(huà)家輩出的年代，很多的畫(huà)作和畫(huà)家本人都被賦予了明星色彩。不過(guò)，中國(guó)畫(huà)講究的卻恰恰是現(xiàn)在社會(huì)所缺少的那份悠遠(yuǎn)沉穩(wěn)的意境。好在，如今依然有畫(huà)家堅(jiān)守著，用作品和實(shí)際行動(dòng)描繪著這個(gè)時(shí)代幾近喪失的一種美好的品質(zhì)。高賀琪就是這為數(shù)并不算多的畫(huà)家中的一位。其作品擁有酣暢灑脫的線條，蒼勁飄逸的筆法，儒雅古拙的意境，栩栩如生的造型。

仿古之韻



遍觀古今的藝術(shù)大家便不難發(fā)現(xiàn)，他們一生都在“治孤”，“治孤”是一種人生的姿態(tài)，更是一種人生的境界。學(xué)者錢(qián)鐘書(shū)先生曾說(shuō)過(guò)：學(xué)問(wèn)這東西，是兩三個(gè)素心人在荒江野村的老屋中治得的。而依我所見(jiàn)，人之一生，為人、為學(xué)、為畫(huà)，但求平淡閑適，在俗務(wù)纏身的紅塵，能以澄澈虛靜之心，觀色、悟道，這便是“治孤”的姿態(tài)。



在高賀琪的畫(huà)作中，就可以輕易地體會(huì)到這種姿態(tài)的價(jià)值。仔細(xì)揣摩高賀琪畫(huà)中的人物山水、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，便會(huì)發(fā)現(xiàn)它們無(wú)不渾身散發(fā)著東方藝術(shù)氣韻中的靈光，高賀琪的藝術(shù)風(fēng)格醇厚、穩(wěn)健、同時(shí)又含蓄而婉約，不嘩眾取寵，不玩弄筆墨，也絕不媚俗討好。她似乎有些偏執(zhí)地一意孤行，享受而自如地走在自己藝術(shù)世界的“獨(dú)木橋”之上，她向傳統(tǒng)回歸，尋訪古人的蹤跡而不考慮市場(chǎng)，相信藝術(shù)的本質(zhì)本該深深扎根于傳統(tǒng)之中。




高賀琪說(shuō)，自己能走上繪畫(huà)之路并成為如今這樣如此靜心與藝術(shù)世界之中的人，最要感謝的是父母的支持。法國(guó)作家安德烈·紀(jì)德說(shuō)過(guò)：“影響不創(chuàng)造任何東西，它只是喚醒。”早在六歲之時(shí)，身在中醫(yī)世家的高賀琪受鐘愛(ài)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的父母影響，開(kāi)始拿起墨筆學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)。也許是天賦使然，像很多藝術(shù)大師天生的敏感特質(zhì)一樣，從那時(shí)起，高賀琪對(duì)繪畫(huà)的熱愛(ài)就從未減退。從手握毛筆算起，如今，高賀琪硯田耕耘，徜徉在中國(guó)書(shū)畫(huà)的世界中已有近三十余載。

每當(dāng)參觀者品味那些久遠(yuǎn)的孤傲才情和傳世的畫(huà)作珍品時(shí)，常被那些蘊(yùn)含其中的大手筆、大境界所震撼。常被那些筆墨的味道所感動(dòng)。不管歲月如何流轉(zhuǎn)，他們那不滅的靈魂和啟迪后世的智慧，在觀者吝嗇的記憶當(dāng)中，都必將成為永恒的精神。而所謂的精神落在紙上，便是中國(guó)文人的風(fēng)骨。從小習(xí)畫(huà)的高賀琪也同樣被中國(guó)畫(huà)中所蘊(yùn)含的這種“精氣神兒”所打動(dòng)，所以，在靜心于紙上之后，她便醉心于追尋先賢的筆墨之中而不能自拔。

高賀琪的畫(huà)風(fēng)中也在追尋著古人的人格蘊(yùn)含，所以，在她的畫(huà)作中總能體會(huì)到一種“清冽”之正，她始終以超越功利作為道德的內(nèi)核與人格的基礎(chǔ)。在中國(guó)書(shū)畫(huà)史上，那些大師們就是在這種崇高道德的情境熏陶之下，代不乏人，產(chǎn)生了許多超常智慧的人格與偉岸燦然的精神境界，這實(shí)與他們生命中體悟的“至中”、“至誠(chéng)”的精神人格分不開(kāi)的。所謂“畫(huà)以言志”，畫(huà)無(wú)志，行而不遠(yuǎn)，繼而，終落“技”道?！凹肌钡?，小技也。不少畫(huà)者，作畫(huà)時(shí)一味地追求其澹泊逸氣，而少了胸中的壯氣與波瀾氣，實(shí)則媚俗?！叭崦罋狻钡乃囆g(shù)，初見(jiàn)好看，實(shí)則無(wú)骨。這也正是很多中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)禁不起推敲和反復(fù)品味的原因所在。

高賀琪的畫(huà)作，講究仿古之韻。著名美學(xué)家宗白華先生曾在《中國(guó)書(shū)法里的美學(xué)思想》一文中充滿激情地寫(xiě)道：“中國(guó)人這支筆，開(kāi)始于一畫(huà)，界破了虛空，留下了筆跡；既流出人心之美，也流出萬(wàn)象之美。”正如此說(shuō)，畫(huà)中深心境之美，這是檢視一位畫(huà)者高下的基本方法，由技入道乎，一點(diǎn)一畫(huà)間，都是心情、品行的自然流露。正如與其人相符，其所為畫(huà)，也有一種達(dá)古的氣質(zhì)與違俗的格調(diào)，語(yǔ)言語(yǔ)義皆然，形式內(nèi)涵無(wú)二。只有傾入情感的作品，才會(huì)使人觀之入神，這樣的作品才能生發(fā)出意境之美。古人把它說(shuō)成是“氣”，正如常說(shuō)的“文人氣”，其實(shí)說(shuō)的正是一種意境。

這種意境所要求的相應(yīng)的才調(diào)，所需的修養(yǎng)，依靠的方法，形成的面目，也自然會(huì)令人想到宋元以來(lái)的“文人畫(huà)”。這個(gè)最具哲學(xué)氣質(zhì)的流派，倡為“達(dá)心適意”(蘇軾)“廣以圣賢之學(xué)”(黃庭堅(jiān))，“近古故以為佳”(趙孟)，“見(jiàn)乎俗塵之外”(練安)。以此為綱的“文人畫(huà)”畫(huà)家無(wú)不希風(fēng)古哲，循道大化，畫(huà)品皆能疏曠其心，高淡其意，得寂寥風(fēng)味，造圓融氣體。高賀琪說(shuō)，對(duì)她影響深遠(yuǎn)的畫(huà)家大多出自宋元時(shí)期，在仔細(xì)品味過(guò)高賀琪的畫(huà)作之后便可認(rèn)定，其作風(fēng)和畫(huà)風(fēng)，正是那個(gè)中國(guó)書(shū)畫(huà)的巔峰時(shí)期的緒余。

繪今之情



當(dāng)然，身處現(xiàn)代的高賀琪也并非完全與世隔絕地閉門(mén)造車(chē)。她所向往的，是以古人的心境處今時(shí)，以圣賢的方法鑒道器，而不是執(zhí)迷不悔、責(zé)備求全或沉沉欲死地仿古畫(huà)之貌，如果鉆進(jìn)了仿古的死胡同之中，即使真能攀躋今古，也大多逃不過(guò)仍屬圈牢中物的評(píng)價(jià)，因?yàn)槟菢拥漠?huà)作會(huì)因?yàn)樘桃舛@得沒(méi)有生氣與精神內(nèi)核。因此，高賀琪在平日里除卻揣摩古畫(huà)之內(nèi)在外，“暢游山水間”也是她的偏愛(ài)。這樣的生活聽(tīng)來(lái)有些超凡脫俗、不食人間煙火，但其實(shí)這卻很合于道心禪意。漫不經(jīng)心地忽然入妙，不求自知地理盡自然，這樣最為靈慧，也最靠近本質(zhì)。



有朋友曾這樣評(píng)價(jià)高賀琪：“其常年青燈苦讀，與古人晤，與圣賢晤，過(guò)著淡如水的耕墨生涯，閑暇也臨池不輟。只為得一筆墨、一意境而已。”高賀琪自己也直言，中國(guó)畫(huà)最吸引她的就是其注重寫(xiě)意、寫(xiě)趣、寫(xiě)神，再通過(guò)這些而達(dá)到“寫(xiě)我”，也就是表現(xiàn)自我的這種特質(zhì)。

至于“寫(xiě)我”，高賀琪直言，白石老人對(duì)她的創(chuàng)作啟發(fā)甚大。在她看來(lái)，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨(dú)到之處外，齊白石的作品中耐人尋味的正是其意境的深遠(yuǎn)。老舍曾請(qǐng)齊白石作畫(huà)，并要求以查初白詩(shī)句“蛙聲十里出山泉”為題。老人為此思考了數(shù)日，最終，創(chuàng)作出了后人見(jiàn)到的作品。畫(huà)面以淋漓的水墨畫(huà)出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，六尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品除了使人自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外，還由六尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到了在山澗里生活著無(wú)數(shù)青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動(dòng)人的交響曲。這樣以虛寫(xiě)實(shí)的佳作中體現(xiàn)的正是中國(guó)畫(huà)深邃的意境，也是高賀琪所希望在自己的繪畫(huà)中達(dá)到的高度，所以，在她的畫(huà)作中，無(wú)論是水墨畫(huà)還是工筆畫(huà)，往往都會(huì)帶有一種使人感覺(jué)清澈幽雅、身臨其境的自然之美。為了達(dá)到這樣的效果，高賀琪潛心用了數(shù)年時(shí)間研究各種畫(huà)派、各位名家的筆法和畫(huà)面構(gòu)成，反復(fù)品味著不同的墨色變化與宣紙留白之間的適當(dāng)比例所能產(chǎn)生的微妙韻味。

在高賀琪看來(lái)，其實(shí)，所謂意境就是一種文化內(nèi)涵在作品中的生發(fā)與彰顯，是一個(gè)時(shí)代的文化精神在作品中的自覺(jué)與冥契。在她看來(lái)，無(wú)論畫(huà)什么，都應(yīng)該使觀者感知畫(huà)者與所畫(huà)之物之間的感情往來(lái)。無(wú)論草木，無(wú)論花鳥(niǎo)，無(wú)論山水亦或是人物，都是如此。對(duì)于任何藝術(shù)形式而言，這種創(chuàng)作者與觀者之間的互動(dòng)都是一種最高的境界?？轃o(wú)一味的野花谷草在多數(shù)人眼中看來(lái)可能只是無(wú)味的植物而已，但是感情到了，氣質(zhì)就自然有了，原本沒(méi)有生命的植物也就因此而顯得活靈活現(xiàn)地在訴說(shuō)著創(chuàng)作者的心境了。這是一種內(nèi)在的感覺(jué)，而并不是靠單純的模仿可以得來(lái)的。

紙上風(fēng)光，筆端氣韻，往往都是創(chuàng)作者本人性情與心跡的傳寫(xiě)。高賀琪一直力求文化和思想的呈示。最顯著的，便是那種“心意”的流布。天胎地息，以深以安，逍遙容與，悠然穆然?；蛞郧榫跋嘣?，生發(fā)一種意象；或由物我相忘，達(dá)至一種境界。是理趣的，又是感受的；是深入的，更是升華的；風(fēng)鳴秋籟，雪釀冬心；倦鳥(niǎo)無(wú)聲，游魚(yú)唼喋；心花意蕊，如拈如笑；竹樹(shù)云根，可棲可拜……這既是高賀琪的畫(huà)境，也是她的心境。

如今，大多時(shí)候，高賀琪都會(huì)在自己的畫(huà)室潛心創(chuàng)作，她正在努力找尋和嘗試著將古人之韻訴諸于她現(xiàn)在的墨筆筆端的各種方法。在她所創(chuàng)作的最新作品中，人們可以看到她注重傳統(tǒng)與創(chuàng)新，崇尚自然、力求在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中融西方繪畫(huà)的色彩原理，形成典雅遒勁、韻律優(yōu)美、渾厚天然的風(fēng)貌。