中國話劇發(fā)展論壇舉行:民營!中國話劇的"出路"?

中國話劇如何生存發(fā)展，是話劇界上上下下一直在不停地探索的問題。7月，中宣部、文化部下發(fā)了《關于深化國有文藝演出院團體制改革的若干意見》，明確地指出國有文藝演出院團體制改革的路線圖和時間表，原先作為事業(yè)單位的話劇院團在最近幾年將陸續(xù)轉制為企業(yè)。8月20日，文化部文化體制改革工作領導小組辦公室公布了首批42家擬在今年年底前完成轉企改制工作的國有文藝演出院團名單，這又似乎在這輛正緩緩在探索前進的車上推了一把。于是，9月，話劇界借慶祝建國六十周年，向祖國匯報的機會，舉行了“中國話劇發(fā)展論壇”，話劇界數十位高層人土從沈陽到上海，又從上海到北京，考察、觀摩、討論，焦點無不集中在這一點上。

目前，國有文藝演出團體是事業(yè)編制，多數的營業(yè)狀況仍然依靠撥款，演出劇目只注重參加評獎，而不著眼于滿足受眾的文化需求。那么，民營是否是出路？有人統(tǒng)計，去年在上海演出的87臺話劇，有50多臺來自于民營劇團，數量已經遠遠超過國有院團。近年來崛起的現(xiàn)代人劇社負責人張余在論壇上介紹說：為了賺到錢，民營劇團的老板們總是想方設法請來合適的導演和編劇，演員也是從各院校劇團精心挑選過來的，一切為了效益最大化。比如演了幾十場的克里斯蒂名劇《蜘蛛網》，張余為了吸引觀眾可謂煞費苦心，他不僅從英國買下原版劇本版權，請名翻譯翻譯，請名導執(zhí)導，布景則照搬英國原版布景。這種精益求精恐怕是一些國有劇團所不能比擬的。

但也有人對此不以為然，一位不愿披露姓名的人士也舉例說：在早已跨入市場的一些民營劇團里，劇本抄襲，演員隨便找?guī)讉€稚嫩的大學在校生，布景完全是偷工減料的問題，已經十分突出。因此他認為轉制不能簡單地認為“國”轉“民”就萬事大吉，關鍵是要實現(xiàn)項目負責制，必須明確責任。比如，排一出戲向劇院要300萬，結果票房只有200萬，盡管是虧本了，但仍可從這200萬票房里抽30%的提成，旱澇保收，毫無責任。如果實行“項目制”，虧了本，一分錢也別想拿，如果總是排虧本的戲，制作人不僅拿不到錢，名聲臭了之后，演員編劇等也會抽身離去，制作人就會落個沒飯吃的結局。

有人擔心，這樣一來，大家自然都把“賺錢”放在首位，都去搞商業(yè)化的劇目，太“正”的、有引導性的誰來搞？上海話劇藝術中心制作人李勝英一針見血地指出：“主旋律、先鋒話劇即使場場爆滿，也收不回成本。”去年，一場先鋒話劇在上海話劇藝術中心小劇場連演二十三場，場場爆滿，仍然連成本也沒有收回。中國國家話劇院副院長王曉鷹說，中國話劇中越來越嚴重的商業(yè)化傾向，成了中國話劇發(fā)展的一個桎梏。這一傾向不僅存在于主流話劇中，本應最具先鋒探索性的實驗戲劇，如今也漸趨娛樂化，為了追逐商業(yè)利益，年輕話劇人放棄了對當下人精神困惑的追問，而把自己放縱于對廉價笑聲的追求之中。因此王曉鷹認為：“不能把話劇完全交給市場，必須給予實驗藝術一定的資金支持，話劇人也應有自己獨特的藝術思考，致力尋找一種更具藝術推動力的創(chuàng)新形式。”

上海話劇中心早就在探索體制改革。該中心總經理楊紹林從自己在三十年的劇院管理實踐中深刻感受到，表演院團管理定位的選擇難點在于：過分強化教育功能，會失去戲劇的藝術個性與活力；過分強化戲劇藝術的個人審美感受，會陷入曲高和寡的境地；過分強化市場引導，會將戲劇與觀眾導向墮落，失去人類文明應有的文化立場和藝術精神。因此，楊紹林認為：“藝術管理應該區(qū)別于工商管理?！苯窈笤簣F體制無論是事業(yè)性質還是企業(yè)性質，在表演藝術院團劇目建設過程中，都要妥善處理好商業(yè)戲劇、藝術戲劇與主流戲劇三者之間的均衡發(fā)展關系，努力避免在三者的任何一方面投資的片面和極端，以確保戲劇表演市場的健康發(fā)展。

此次論壇是著名藝術家、中國話劇藝術研究會會長李默然提議主辦的，議題也是他確定的。李默然說：“話劇的強項、特征是迅速反映生活，應該在建設先進文化的征程上起到重要作用?！彼磸蛷娬{話劇的生命力：“不管有多少挑戰(zhàn)，有多少問題，我們都要有這個基本觀念：話劇不會在神州大地上消亡！” （責任編輯：單曉冰）