新世紀，我的四句話

何水法重慶專訪

專訪時間：2004年6月16日

專訪地點：重慶永川中華茶藝山莊

采訪人：《國畫藝術(shù)》報主編王無際

被采訪人：浙江畫院一級美術(shù)師何水法

1、王無際：何先生，您作為中國當代花鳥畫界深有影響的畫家，近年來，備受業(yè)界矚目，請您就當下中國花鳥畫的發(fā)展與狀況談些看法。

何水法：總體來說，中國花鳥畫呈現(xiàn)當前繁榮的景象，僅從去年在甘肅蘭州舉辦的“全國當代花鳥畫大展”可見規(guī)模。全國作者參與的熱情與人數(shù)眾多即可得出結(jié)論，據(jù)說中國花鳥畫家的創(chuàng)作人數(shù)達到百萬人之多，隊伍之龐大，可能遠遠大于從事山水、人物畫創(chuàng)作的畫家群體。在眾多人中，要想形成個人面貌，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上繼承創(chuàng)新就更難。這不僅是因為在過去傳統(tǒng)中，我們遇到的山頭太多，每座山頭又太大，被大家公認的如吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽等大師。在他們特定的年代都是承前啟后的人物，傳統(tǒng)學養(yǎng)深且又鮮明個性集于一身的大師。

中國花鳥畫的發(fā)展一樣也離不開治學的嚴謹與傳統(tǒng)精華的研究。鬼鬼祟祟做人的畫家，作畫也必鬼鬼祟祟、左顧右盼是沒有大出息的?？酌现澜虒覀冏鋈艘蠈?，要虛懷若谷，但畫畫不能老實。我們畫家總以頂禮膜拜的心態(tài)匍匐在古人腳下，不敢越前人古法雷池之半步。又談何超越突破。學畫之前要先學會做人。

注重傳統(tǒng)，基于傳統(tǒng)，勇于突破與創(chuàng)新，這不是當下業(yè)界眾人為了追求一夜成名的心態(tài)所能為。根深才能葉茂，千里之行，從頭越。否則只能自欺欺人，一味尋求沒有根基的創(chuàng)新，那只是無根之木，無源之水。

當下畫壇，畫家自我多；拔苗助長，魚目混珠者多；抬杠起哄者多。藝術(shù)市場的繁榮與拍賣市場的混亂引來了諸多值得我們深思的話題。畫家心律由此開始發(fā)生紊亂，治學創(chuàng)作的心態(tài)受到了動搖。一些態(tài)度不嚴謹?shù)淖髡唛_始介入市場操弄黑幕。只有畫得不好的人才有操弄市場的各種想法。所以我用當代著名山水畫家苗重安先生的一句話與同仁共勉“當下畫壇愿乘快艇者多，愿乘潛水艇者越來越少。”藝術(shù)需要潛心深入，非如此不能有大成就也。



2、王無際：當下中國畫家在深入生活方面遠遠不夠，眾多畫家為了參與市場投身市場關(guān)起門來進行重復式的自我創(chuàng)作，可謂是“躲進小樓成一統(tǒng)”，您對這類作者持何看法，您是怎么做的。

何水法：你的這個提法確實是普遍現(xiàn)象，也是突出問題。因為有了市場的磁鐵石，吸引了大多數(shù)的畫家涌入其中。畫家們沒有時間再去深入研究學問，他們要爭分奪秒地去重復自己套路去占領(lǐng)市場，那市場份額驅(qū)使他們關(guān)起門來遠離生活，遠離自然。我個人十分贊賞石濤的觀點“筆非生活不神，墨非蒙養(yǎng)不靈”。畫家缺乏深入生活與自然對話，就難以拿出鮮活有生命的作品來，如果一個畫家的作品連自己都打動不了，更談感動他人，有感而發(fā)，有情所抒，就必須到大自然中去寫生。唯有寫生你才能感受大自然的魅力。我曾前去山東菏澤十余次，去那里看牡丹就如同去看老朋友，帶著感情去看，用心投入的去交流，描繪。這使我能不斷地描繪花之爭艷，葉之蓬勃的風采所在。呈百花爭艷之壯觀。在新世紀初期，我曾提出四句話，此中就包括您提的問題，較好回答。我想這也是對這個問題的最好闡述。

3、王無際：哪四句話？

何水法：①筆墨是中國畫的生命線；

②水是中國畫的靈魂；

③寫生是畫家與自然的對話；

④畫家要有與時俱進的精神；

吳冠中先生提出“筆墨等于零”是一觀點，張仃先生提的“筆墨是中國畫的底線”也是一觀點，但作為個人觀點總像是在牽就。我認為超越生命線范疇問題都顯得蒼白無力。筆墨不單純是渾厚華滋就夠的，也不純是唯筆墨論就能滿足的，以上諸般都是形而上的呼喊。筆墨是中國畫的生命線，這一點誰否認了誰就失去生命力了。

水是萬物之源，生命之本都源于水。同樣水也是中國畫創(chuàng)作的靈魂，是水墨畫的靈魂。只有如此，你才能將中國畫的筆墨技法運用發(fā)揮的更充分。除了筆墨以外，畫的作品還要有意境。意境全靠學養(yǎng)，水墨語言的技巧則靠學養(yǎng)深入練習來提升?！肮P非生活不神，墨非蒙養(yǎng)不靈”，畫家究竟畫什么，題材往往并不重要，畫家不是僅僅依賴筆墨技巧，高明的畫家是在畫思想，表達自己的感情，高手都是在依托思想的畫畫，有廣告語曰：“人的思想有多高，你的路才能走多遠?！边@句話對我很有啟示作用的。南方畫家往往多小家碧玉，秀美有余，豪邁不足。

我經(jīng)歷了從白描到工筆、到?jīng)]骨、到兼工帶寫、到大寫意的每一過程，只有經(jīng)歷了其中每一環(huán)節(jié)你才能游刃有余，駕輕車走熟路。尋求開辟更為奇特瑰麗之路，你的作品才有看頭，你的作品才能充滿藝術(shù)感染力和沖擊力。我時常將藝術(shù)感染力與看頭等同起來。有感染力的作品才能從情深處打動你。你無論在戲曲、繪畫、美術(shù)領(lǐng)域欣賞作品，都能理出這個共同點。近來，我在深層次考慮一個問題，當下社會文藝界充斥著各式各樣的模仿秀，藝術(shù)流派的可貴之處是在業(yè)界樹立成功典范。我們?yōu)槭裁春茈y超越古人，為什么出不來？我認為缺什么補什么，當下畫家好似十里洋場，畫家們盡顯其能，實際浮躁之風盛行。模仿秀的可悲下場是沒有真我，只有別人。這就是藝術(shù)家在創(chuàng)新時力求表現(xiàn)完美，無論是從整體或者布局都應當有內(nèi)涵，有感染力。這樣的作品才生動。作者有多少修養(yǎng)，你筆下的表現(xiàn)對象就呈現(xiàn)一個相應的氣質(zhì)。正因為如此，我才能將牡丹表現(xiàn)出華貴、尊榮、熱烈、絢麗種種氣質(zhì)。只有你了解了物性，你才能施予物體諸般感情。

要了解物性，就需要畫家走進大自然，直面自然，與萬物對話。在寫生中感悟、提煉、升華。這就進入第三個話題：畫家在面對生活時，要有指點萬里江山之胸襟，要有揮筆驚風雨之氣勢。展現(xiàn)著大氣沉著，搜盡奇峰打草稿。小畫要以大畫的氣概來畫。大畫要以小畫精細來收拾。當今畫壇，一味求大氣的人大有人在，但難在放中有收，收中見放，這才是表現(xiàn)高手。比如我近年所畫的大寫意花卉，就是要集中展現(xiàn)這些特點。

筆墨當隨時代，畫家也要有與時俱進的觀念，就是激勵我們創(chuàng)新，不要總嚼古人的剩飯、饅頭。重視傳統(tǒng)、尋求突破，與時代同步，應時勢共生。



4、王無際：你的四句話無論是橫向或縱向來看都涵蓋了一個藝術(shù)大家的歷史責任感和藝術(shù)使命感。現(xiàn)今許多畫家不注重傳統(tǒng)，在創(chuàng)新同時，連中國書法都不以認真臨習了，許多畫作與作者題款極不相稱，古人云，以書入畫?？梢姇ǖ闹匾浴Ｕ埬汶S意談談。

何水法：古人說書畫同源，各不分家，相輔相成。但現(xiàn)今書畫卻被拆成兩個領(lǐng)域了。畫家不會寫字、不懂書法，不懂書法藝術(shù)對畫的幫助的不乏其人，大有人在。這很難使書畫達到完美統(tǒng)一。表里不一不是畫家的真功力，我很注重這方面的修養(yǎng)。在這里我與你介紹一些鮮為人知的事。在1975年我29歲時，當時浙江有陸維釗、吳茀之、諸樂三、陸抑非等人和我何水法書法作品作為中國書法展選送日本展覽，其后一年我的書法作品又被選中，我相信，這都得益于早年在書法方面的潛心研習時分不開的。在書法的提按轉(zhuǎn)使中，你可感受到中國書法真性流露和線條節(jié)奏的美感旋律。我在作畫時往往是以書入畫，寫畫之語言，寫線之節(jié)奏。

我在法國看馬蒂斯的作品時很有感觸，他們在“線”的理解與表現(xiàn)上同我們在目標上都是一致的。我以前一直認為外國人不懂中國畫，我曾拜訪過畢加索的學生杰克琳。他說：“近年來，你們中國人到巴黎辦展很多，要么很傳統(tǒng)，要么很現(xiàn)代，要么很抽象，有了齊白石，就不要再有假齊白石，我們看到中國的何水法，他既有深厚的傳統(tǒng)，又有全盤創(chuàng)新意識。你的畫表達正是你的思想與價值觀?！薄ㄟ^以上的觀點你能看出他們不懂中國畫？現(xiàn)在畫界也在談“接軌”，我認為這提法既荒唐又好笑。我們雖不能輕視外國人，他們的西洋化正在逐漸“殖民”我們。而我們的華夏文明偉大正在慢慢淡化。我們現(xiàn)在總是在制造假文化繁榮現(xiàn)象。這真是無知的表現(xiàn)，在浙江麗水地區(qū)有800年歷史的宋代城墻被推倒，在杭州“梅下塢”有幾十年樹齡的數(shù)十棵樹一夜之間被伐，在植物園一棵100年樹齡的紫藤被砍掉，全國各地，都在上演著各樣相同的故事，100年的樹木需100年的成長，而100萬的鈔票可一年賺得。我們民族偉大在7000年至9000年的輝煌史。我們要自信，我們的民族藝術(shù)是一朵奇葩。在此也算是一次呼吁吧。

讓我們重視文化的完整性，重視民族優(yōu)秀文化的偉大，做一個全面的有責任感藝術(shù)家。



5、王無際：感謝您接受我的專訪。您熱情洋溢的講話，感人肺腑。我深感在當代中國花鳥畫壇您是一個擔大任、抗大旗有歷史責任感和使命感的人。

何水法：謝謝。我一定會沿著這條路走下去?？勾笃?、擔大任我確實深感歷史責任重大。