"漲了兩千倍" 到底誰在炒作中國當代藝術(shù)品?

這兩年，中國文化界最引人注目的現(xiàn)象之一，就是當代藝術(shù)作品的瘋狂升值。兩年來，它們的拍賣價格就和小杰克種下的魔豆一般不停地往云里鉆，其飆升程度遠遠超過股市和基金……

“價格漲了兩千倍”

2007年年底，中國當代藝術(shù)熱引起了許多國際權(quán)威媒體的關注，美國的《時代》《名利場》《紐約時報》、英國《泰晤士報》等，紛紛作了重點報道。美國《芝加哥太陽報》撰文說，這些藝術(shù)品里的一流作品價格漲了兩千倍；而二三流的作品，5年前一萬美元就是令人羨慕的高價，如今開口十萬美元恐怕對方不見得抬起眼皮。

經(jīng)歷這幾年拍賣槌的敲打，一些中國當代藝術(shù)家的身價已直追安迪·沃霍爾、達米安·赫斯特這樣的世界級當代藝術(shù)大家。定居紐約的蔡國強《為龍年所作的計劃No.3》2004年秋拍出95.4萬元人民幣；到2007年11月，他的作品《APEC景觀焰火表演14幅草圖》拍出了7424.75萬港元。

曾梵志1991年初次賣畫，要價2000元人民幣，對方付給他2000美元，嚇他一大跳。到2005年春，他的一幅《協(xié)和醫(yī)院三聯(lián)畫》拍出114萬港幣，2007年秋，另一幅同名畫作拍出了570萬美元(約合4146萬元人民幣)。

曾在圓明園畫家村里晃悠的方力鈞1989年第一次賣畫，每張100元兌換券；1992年，他把幾張素描“批發(fā)”了4500美元，2007年11月，他的《系列2，No.6》以407.3萬美元成交……

價格一飛沖天，至少帶來兩個直接效應：其一、從作品數(shù)量、畫廊數(shù)量、展覽數(shù)量、拍賣場次、媒體曝光率、藝術(shù)投資額上說，直接促成了一派芝麻開花的興盛景象，新出道藝術(shù)家如過江之鯽，新開張畫廊如雨后蘑菇，新涌進的收藏家、投資者，還有公眾驚羨的眼球更是“烏泱烏泱”，中國當代藝術(shù)市場形成了一個相對完整的產(chǎn)業(yè)鏈。

其二，這兩年，只要談及中國當代藝術(shù)和藝術(shù)家，不管圈里圈外人，英美媒體抑或國內(nèi)報章，簡直沒有不開篇就談錢的。

藝術(shù)本風雅之事，談錢——而且是破題就談錢，多少有點煞風景，但中國當代藝術(shù)似乎例外，孔方兄不光是“膩”在作品標簽上，簡直就滾燙地直接烙在了畫布上。不少原本在公共視野甚至藝術(shù)圈里默默無聞的藝術(shù)家“十年苦畫無人曉，一拍成名天下知”，知什么？不是知道其作品的藝術(shù)內(nèi)涵，而是知道他的作品賣了個令人咋舌的天價。

中國藝術(shù)界怪現(xiàn)狀

這當然可以列為21世紀中國藝術(shù)界的怪現(xiàn)狀，可似乎又不能怪罪誰，只不過飆升的拍賣價格實在太過令人震撼和震驚，以至于無可避免地成為新聞熱點。

既然中國當代藝術(shù)享受到大量免費媒體廣告，無利不起早的商家聞風而動，賢愚畢至便在所難免，而廣告效應和由此聚集的投資者人氣，也就順理成章地推動著中國當代藝術(shù)作品的價格魔豆繼續(xù)往云里鉆。

那么，在歷史上，是否任何國家的藝術(shù)領域一夜之間驟然繁榮，便都會出現(xiàn)這種狀況呢？或許不是。

眾所周知，英國是當代視覺藝術(shù)的大本營，上世紀60年代，以達米安·赫斯特為首的一批文藝青年創(chuàng)造了當代藝術(shù)的新天地，泰特現(xiàn)代美術(shù)館的創(chuàng)立和特納獎的年度評選，不斷把當代藝術(shù)的公共視野和公眾對爭議作品的承受力推向更遠的地平線。

每年特納獎入圍作品的揭曉和展出，都是英國報章的熱議話題。英國當代藝術(shù)已經(jīng)繁榮了幾十年，名利雙收的當代藝術(shù)家不勝枚舉，但報道討論的焦點，永遠在這些作品“更富于爭議的美麗”抑或“更駭人聽聞的粗俗”，而不在它們的價格，也不在它們的創(chuàng)作者的身價。

在金錢與藝術(shù)之間

需要澄清的是，這并不是說，中國當代藝術(shù)作品不值這么多錢。特別是像蔡國強、徐冰這樣心無旁騖的藝術(shù)家，他們的作品節(jié)節(jié)上升的市場價格，到目前為止公認并沒有太多泡沫。西方報章的藝評或許包含了太多的文化誤讀，但對中國當代藝術(shù)創(chuàng)作活力的贊美，并不缺乏真誠。

因此，中國當代藝術(shù)與金錢緊緊綁在一起，雖說是怪現(xiàn)狀，雖說弊端重重，但也有它的好處。

第一也可能是最重要的，墻外開花的香氣傳到了國內(nèi)。爭議性歷來與當代藝術(shù)如影隨形?，F(xiàn)在，市場先行客觀上為當代藝術(shù)作了普及宣傳，有力地推動著本土社會愿意去觀看、思考、理解、感受乃至最終認可它。

第二，藝術(shù)家及其作品因拍賣價格而獲得知名度，很多人因此產(chǎn)生好奇心，尋找并關注他們的作品，張曉剛就是典型的例子。雖然順序顛倒了，但作品終于得到觀眾認可，這難道不是最重要的事嗎？

第三，傳統(tǒng)觀念里，藝術(shù)家是注定要忍受清貧的，今天卻不一樣了。真正的藝術(shù)家有了錢，也就擁有了更大的創(chuàng)作自由和定力。既富且貴的西方藝術(shù)大家比比皆是，為什么中國就不能有？但凡自尊自愛的畫家，即便曾經(jīng)為賣畫而跟風，當他徹底擺脫了物質(zhì)生活的困擾，還將只為賣畫而作畫嗎？曾梵志就說，他的第一幅畫賣了2000美元，使他有勇氣辭職，得以踏入人生新天地。

第四，當代藝術(shù)的特殊性在于，它特別的多元化，涉及的門類多，使用的手法多，運用的材料多，與高科技和互聯(lián)網(wǎng)的關聯(lián)多。它或許混合了許多貧乏空虛浮躁的泥沙，欠缺寧靜質(zhì)樸單純淡泊的力量，但它的形式和符號，百變圖新，繁花迷眼。當代藝術(shù)的興盛，將促進當代中國文化創(chuàng)新的興盛。

走筆之日，北京忽然大雪紛飛?；貞浿幸灿羞@么一個雪日，在圓明園畫家村——其實就是些破敗矮小逼仄簡陋的平房，天花板糊著紙，門窗透著風，地中央安著煤爐，上面熬著白菜，一群年輕人眼睛發(fā)亮談笑風生。屈指一算，不過是十五六年之前的事情，卻有隔世之感。

方力鈞據(jù)說也在村里晃悠過，但多數(shù)圓明園畫家，似乎都沒有方力鈞的科班背景，更沒有他那份早早被西方人發(fā)掘的幸運，現(xiàn)今恐怕也不過是濟濟無名地天各一方，不曾種下魔豆也不曾攀著豆秧入云霄。大浪淘沙，成“金”者稀。（徐劍梅）