中國鈞瓷藝術(shù)

中國陶瓷藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化不可替代的象征物，而鈞瓷則是中國陶瓷藝術(shù)的重要組成部分，被列為中國五大名瓷“鈞、汝、官、哥、定”之首。中國鈞瓷藝術(shù)始于唐，興盛于北宋，得名于禹王故里夏啟舉行開國大典的古鈞臺，至今己有一千三百多年的歷史。宋徽宗時期被定為御用珍品，只準皇家所有，不準民間收藏，封為“神鈞寶瓷”“精妙絕品”。宋元時期以后，由于戰(zhàn)亂，鈞瓷燒制工藝失傳，但很多鈞瓷珍品也因此流傳入民間，有“縱有家財萬貫，不如鈞瓷一件”，“黃金有價鈞無價”之類的美譽。
鈞瓷是我國陶瓷文化史上燦爛的杰作，她以古樸、端莊、粗獷、雄烈的造型，再現(xiàn)了炎黃子孫的豪爽、大氣；以豐富多變、優(yōu)雅斑斕的釉色展現(xiàn)了多姿多彩的大千世界。鈞瓷的神秘在于它的窯變，這也是它區(qū)別于其他瓷器的一大特征：別的瓷器可以事先描繪好花紋或圖案，而鈞瓷的釉色全是自然形成，每一件釉色都是唯一的，玉潤冰清，所謂“入窯一色、出窯萬彩”，“千鈞萬變意境無窮”，“鈞瓷無對、窯變無雙”，無與倫比。文人墨客譽之為“君子之瓷，瓷中君子，唯我獨尊，王者風范”，為之吟詠出“出窯一幅元人畫，落葉寒林返暮鴉”的佳句；達官貴人更是有“雅室無鈞瓷，不可自夸富”的說法。其精湛的技藝，深厚的文化底蘊，強烈的人文精神，體現(xiàn)了中華民族的文明成就與精神風采。
中國鈞瓷藝術(shù)的發(fā)展打著鮮明的時代烙印。唐代崇尚雍容華貴、酣暢淋漓的審美潮流使獨具窯變特征的鈞瓷應(yīng)運而生。因為，唐鈞黑底白斑的酣暢流動，自然天成，體現(xiàn)了當時的審美時尚。到了宋代，鈞瓷這種自然天成的窯變特征正符合了當時崇尚自然之氣的“合乎天造，厭于人意”的美學思想，受到達官貴人的肯定和崇尚，并被確定為宮廷用品，反過來促使鈞藝家們更加追求一種質(zhì)樸凈潤，自然天成，趣味高雅的意境，其輪廓線條流暢、造型端莊、法度嚴謹、做工精細，以優(yōu)美的形象體現(xiàn)著宋人典雅樸素的氣質(zhì)和美學境界，從而使宋鈞達到了鈞瓷發(fā)展史上的巔峰，成為五大名窯之一。元代鈞瓷胎體粗厚，釉層失透，釉滴下垂，器形也較宋、金時大了許多。在器物的造型裝飾方面也有獨到之處，元鈞在器物表面所采用的堆雕、鏤孔、青釉點斑等裝飾技法是宋、金窯器中所沒有的，形成了元鈞顯著的個性特點，與蒙古族粗獷的民風相吻合。直至近代、現(xiàn)代，這種審美的發(fā)展仍在不斷變化。
中國當代鈞瓷的燒制，從規(guī)模上看是歷史上任何朝代都不可比擬的，藝術(shù)大師們將當代的審美思潮融入鈞瓷的藝術(shù)造型、釉方配制、窯變效果等各個工藝環(huán)節(jié)中，豐富了鈞瓷藝術(shù)形式，使鈞瓷在造型藝術(shù)、釉色窯變效果方面不斷豐富和升華，達到較高的藝術(shù)水準，提高鈞瓷的藝術(shù)品位和文化內(nèi)涵。
中國鈞瓷藝術(shù)的故里河南禹州神垕鎮(zhèn)，擔負著當代中國鈞瓷研究基地的重任，一群秉呈鈞瓷藝術(shù)土生土長的鈞瓷傳人，不拘泥先人的模式，將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合起來，使古老的鈞瓷文化煥發(fā)出新的光彩。比如榮昌鈞窯就是其中的杰出代表。
晉家鈞窯由晉氏父子主理。父親晉佩章先生被世人譽為鈞瓷泰斗，是目前鈞瓷界唯一的中國陶瓷藝術(shù)大師。兒子晉曉童是晉家鈞窯的首要傳人，隨父從事鈞瓷研究生產(chǎn)多年。晉家鈞窯產(chǎn)品造型古樸典雅，釉色艷麗多變，渾厚凝重，被眾多鈞瓷愛好者作為珍品收藏。徜徉在榮昌鈞窯的展室里，你會看到一件件鈞瓷青如碧草、紅若海棠、白若玉肌、藍若碧空、紫若茄皮，構(gòu)成一幅幅精妙絕倫的風景圖案。這些天成的畫面不是靜止的，其意境深邃有如火樹銀花，有如海底探月，又如古道西風，讓人留戀忘返，浮想聯(lián)篇，更讓人思維超越時空把遠古和未來聯(lián)接起來。