藝術(shù)市場誰爭雄

　　當今世界，除了有價證券、房地產(chǎn)外，藝術(shù)品是第三大投資市場。藝術(shù)品歷來被視為“軟黃金”，其收藏與投資不僅保險系數(shù)高、風險小、增值快，而且還可以提高人的文化素養(yǎng)，顯示收藏人的身份和品位，保護和弘揚人類文化遺產(chǎn)。
　　在中國，藝術(shù)市場被冷落了幾十年后，近年來又驟然升溫，甚至有人把它與證券、股票、期貨和房地產(chǎn)市場并稱為市場熱中的“五朵金花”。
　　20世紀80年代初，中國剛剛開始改革開放，而世界的藝術(shù)市場已經(jīng)是規(guī)?？涨傲?。
　　1982年以來中國展出的《哈默藏畫展》，許多中國人還記憶猶新。令中國人百思不解的是：它竟然只是出自美國一個私人的收藏！然而，其收藏之豐、質(zhì)量之精，完全為亞于西方的著名的美術(shù)館。實際上，哈默不僅購藏了大批世界名畫，而且擁有高檔次的畫廊，并借此有計劃地資助和推出當代各國有實力的畫家。比如，中國畫家陳逸飛、姚有信等人，都是因得到哈默的扶持而相繼走紅美國的。
　　哈默是一家著名的美國石油公司的總裁，他對藝術(shù)投資的熱情聞名世界。哈默并不把藝術(shù)投資看作企業(yè)的慈善行為和附庸風雅的舉止，而是將其看作總體事業(yè)的必要部分。他以藝術(shù)投資為媒介，使經(jīng)濟與政治、文化及外交等融為一體，從而使其企業(yè)形成蓬勃發(fā)展的局面。
　　1987年9月10日，哈默乘專機飛越太平洋，到北京會晤中國高層領導人，洽談美中外交方面的有關(guān)事項，但僅逗留兩天便匆匆趕回紐約。什么事情使他如此來去匆匆呢？原來，他14日要與夫人一同主持姚有信畫展的開幕式。日理萬機的哈默對于蛤默畫廊的一般事務是不輕易過問的，但對于姚有信的畫展，從籌劃到展品的遴選、畫冊的印制，都一一參與，甚至美中外交這樣重大的政治活動也無法改變他的既定日程安排，由此可見他對藝術(shù)投資的熱衷程度。當然，姚有信的作品也不斷地給哈默的事業(yè)創(chuàng)造著難以估計的經(jīng)濟效益和社會效益。比如，1985年哈默請姚有信為當時的洛杉磯市長萊德雷畫像，作為公司給市長的重禮；同年，姚有信以“愛能治病”為題，描繪了當時美國總統(tǒng)里根夫人南希訪問病殘兒童的情景，這幅作品架起了公司通往白宮的橋梁；1987年，姚有信創(chuàng)作的當時蘇聯(lián)總統(tǒng)戈爾巴喬夫夫人賴莎的肖像，又成為公司與克里姆林宮聯(lián)系的紐帶。這此藝術(shù)禮物給哈默企業(yè)帶來巨大影響和效益豈可僅僅用金錢來衡量？
　　自70年代日本實現(xiàn)經(jīng)濟高速增長以后，一些大公司紛紛以大量資金投資文化建設，其中一個最重要的項目就是從海外搶購世界名畫。至今，日本每年用于購買世界名畫的款項超過10億美元，成為世界上最大的藝術(shù)品進口國。1987年曾以當時歷史上前所未有的最高價格棗4300萬美元（當時合58億日元）購置凡·高晚年作品《向日葵》而威震世界藝術(shù)市場的安田海上火災保險公司，早在1976年6月就開設了安田火災東鄉(xiāng)青兒美術(shù)館。將“火災”和“美術(shù)館”硬聯(lián)系在一起。這個名稱雖有些犯忌，但它收藏的著名藝術(shù)家作品已達700多件。該美術(shù)館位于東京新宿安田大廈第42層上，除了日本知名畫家東鄉(xiāng)青兒、藤田嗣治、岸田劉生、山口華揚的作品外，凡·高、高更、塞尚、雷諾阿等西方藝術(shù)家的作品更是鎮(zhèn)館之寶。該館可免費參觀，其服務設施甚至超過了國立美術(shù)館。它還設置名目繁多的藝術(shù)大獎，不時舉行美術(shù)家作品展覽。
　　日本金融界巨頭棗愛知公司飛鳥海外部總裁森下道安，也是一位著名的熱心藝術(shù)投資的現(xiàn)代型企業(yè)家。他于1989年躋身于國際藝術(shù)品拍賣市場，迄今已購藏了超過500億日元的現(xiàn)代主義諸流派作品，計劃3年后投資擴大到2000日元。這筆投資每年帶給他100億～150億日元的盈利。
　　安田公司所創(chuàng)造的藝術(shù)品拍賣最高紀錄也在3年后被連續(xù)刷新,落至第5名。
　　日本紙業(yè)大王齋藤一英的總公司，加上海外的子公司，每年總銷售額達到20億美元。齋藤酷愛收藏世界名畫，1990年派人專程到紐約佳士得拍賣行競拍，以 8250萬美元買下了凡·高的《加歇醫(yī)生肖像》，創(chuàng)造了單幅畫售價的最高紀錄，至今無人打破。兩天以后，他又以7810萬美元買下了法國畫家雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》，位居單幅畫售價亞軍。兩幅畫花費1.656億美元，而他還輕松地說：“價錢太便宜了，如果還有這一類的畫。我還要更多地購買！”這些豪言壯語使世界上所有富翁大亨聽了自愧弗如。
　　一位經(jīng)營開發(fā)項目的日本財閥鶴卷友則于1989年以5160萬美元購入了畢加索的《皮耶瑞得特的婚禮》。變是售價排行第5位的單幅畫。鶴卷友在日本南部的九州擁有一個賽馬場和一個大游樂園。
　　售價排第四位的是凡·高的另一幅作品《鳶尾花》。它于1987年被澳大利亞的巨商阿蘭·邦德以5390萬美元買去。
　　據(jù)美國《紐約時報》藝評周刊報道，世界著名的油畫大師凡·高、雷阿若、畢加索三人的代表性力作，近年屢受日本、美國和歐洲人的追捧，其作品從80年代開始在藝術(shù)品拍賣中屢創(chuàng)天價，達到令人咋舌的地步。美國著名的藝評人索羅斯分析說，爭購世界名畫熱至少有兩個原因：一是名畫具有不斷升值的潛力；二是一旦購入名畫，就會引發(fā)世界各地新聞媒介的誣蔑廣泛報道，從而大大提高企業(yè)買主的知名度，無形中給企業(yè)作了不花一分錢的廣告。
　　中國臺灣省、香港地區(qū)以及新加坡的財團，也開始把眼光投注于藝術(shù)品。1989年10月20日，蘇富比拍賣會在美國紐約隆重舉行。正當全世界屏息以待莫奈的《翠堤春曉》將會槌落誰家時，臺灣的信托公司總經(jīng)理駱錦明從亞洲寶島一個電話直通太平洋彼岸的拍賣會現(xiàn)場，越洋競標660萬美元，捧回印象派大師的這幅傳世杰作，也從此敲開了臺灣企業(yè)參與國際藝術(shù)投資的大門。此外，該公司還購買了英國現(xiàn)代主義雕刻家摩爾的《臥女像》，置于信托大樓景園大廳。
　　目前，投資藝術(shù)市場是我國企業(yè)提高企業(yè)的文化含量，在世界上塑造新形象的成功舉措。
尤其值得注意的是，目前，臺灣省、香港地區(qū)和新加坡的企業(yè)家，除了古董之外，又把著眼點瞄準了中國內(nèi)地的中青年畫家，購藏他們的作品，籌辦他們的作品展覽，出版他們的畫集……這些對于中國內(nèi)地的企業(yè)家來說，是一個有力的挑戰(zhàn)。
　　香港企業(yè)家們近年來也重視提高企業(yè)的文化含量。他們的藝術(shù)投資雖無法與歐美、日本的企業(yè)家相比，但對內(nèi)地藝術(shù)品流入香港起了促進作用。
　　目前，世界藝術(shù)市場的交易規(guī)模為7.5萬億日元，其中日本 占有1萬億日元的份額雖然這個數(shù)字小得不能與日本的股票市場相比，但伴隨著泡沫經(jīng)濟的崩潰，許多投資者將重新選定目標，藝術(shù)市場在今后10年內(nèi)將大幅度發(fā)展。
　　到20世紀，藝術(shù)市場必然大放異彩，成為投資熱潮中的一個重要部分。藝術(shù)品具有不能再生的文化價值，它不同于股票，永遠不會變得一文不值。
　　藝術(shù)市場在西方形成于14?/FONT>16世紀的文藝復興時期，在中國則早于西方，是魏晉時的事，而在兩宋大盛。
　　文藝復興喚起人們對古典藝術(shù)的興趣，對希臘和羅馬藝術(shù)的追求成為一種時尚。同時，新大陸的發(fā)現(xiàn)、環(huán)球航海的成功，更激發(fā)了西方人對異國藝術(shù)的向往。于是，以“挖寶”為目的的西方考古發(fā)掘和以“探險”為目的的東方藝術(shù)品掠奪驟然興盛。在歐洲，荷蘭的阿姆斯特丹、意大利的威尼斯、英國的倫敦最先出現(xiàn)世界藝術(shù)市場雛型。希臘雕塑、中國陶瓷等都是式歐洲商人的搶手貨。
　　1517年，法國國王弗朗西斯以492兩黃金（相當于現(xiàn)在27萬美元）買下了意大利偉大畫家達·芬奇的世界名作《蒙娜麗莎》，成為當時藝術(shù)市場空前的壯舉。以后，此畫藏于盧佛爾博物館，成為非賣品。1962年，即將運往美國展出時，為了給它保險，請了一些專家估計。結(jié)果，它已增值到一億美元，為400多年前的近400倍。
　　近代意義的藝術(shù)市場則是伴隨著資本主義的發(fā)展壯大而逐漸形成的。1640年，英國率先開始了資產(chǎn)階級革命，理所當然地成為近代藝術(shù)市場的策源地。
　　1744年3月11日，英國書商山姆·貝克在倫敦主持了一場拍賣會，拍賣一貴族私人圖書館的藏書，揭開了蘇富比這個當今世界觀最大的藝術(shù)拍賣公司的序幕。從此，落槌成交的拍賣形式成為藝術(shù)市場的最公平、最可信的方式。
　　1766年12月5日，又一個英國人詹姆斯·佳士得在倫敦舉行了另一次拍賣。佳士得也因此創(chuàng)立了以自己的名字命名的拍賣公司，今天已成為與蘇富比并駕齊驅(qū)的世界藝術(shù)品拍賣雙巨頭之一。
　　第二次世界大戰(zhàn)以后，世界迎來了長達半個世紀的和平環(huán)境，世界藝術(shù)市場獲得前所未有的高速發(fā)展。不僅西方，而且東方國家都逐漸完善了具有現(xiàn)代意義的藝術(shù)市場。世界藝術(shù)市場的中心由英國移向美國，由倫敦移往紐約。伴隨著經(jīng)濟高速增長，日本成為新崛起的藝術(shù)市場買方大國。在70?/FONT>80年代，世界藝術(shù)市場達到前所未有的大盛。日本藝術(shù)市場畫價大漲，買畫一時成為人們的熱門話題，異乎尋常的激情幾乎使人喪失理智。社會對藝術(shù)品持續(xù)存在的需求，促使大量藝術(shù)品不斷涌入市場，畫價也日益增高。
　　然而，伊拉克戰(zhàn)爭、美國經(jīng)濟蕭條、日本經(jīng)濟的低落等問題，造成1990年以來世界藝術(shù)市場的不景氣。1991年以后，美國以及世界范圍內(nèi)的經(jīng)濟蕭條逐漸影響到日常生活的許多方面。藝術(shù)市場從狂熱中冷靜下來，買家開始按兵不動，觀察行情，或是干脆從購畫的旋渦中抽身而走。再者，購畫對許多人來說是一種奢侈的投資；對畫商而言，也是一種巨大的冒險。拍賣行的經(jīng)驗告訴人們：購買名家的作品從投資的角度看，并不如購買未成名畫家的作品有經(jīng)濟效益。因為名家的作品起價已經(jīng)很高了，要想使它再增值就很難。相反，未成名畫家的作品起價低，可增值的幅度就大，然而購買這些作品卻要冒一定的風險。經(jīng)濟蕭條使得人們不再自信，缺乏安全感，減少了人們冒險的欲望。
　　這時候藝術(shù)市場的不景氣，對一些中小畫家和中小畫廊的打擊最為沉重，而著名的大畫家、大礓廊受到的影響較輕。1991—1992年，紐約很多小畫廊倒閉，許多藝術(shù)家不得不另謀職業(yè)。
　　1993年以來，國際藝術(shù)品交易又恢復了大幅度增長。世界最大的兩家拍賣行——蘇富比和佳士得僅1993年的營業(yè)額就比1992年分別上升了15%和17。有關(guān)90年代是藝術(shù)拍賣行大輸血本的觀點，現(xiàn)在已被看好的市場前景一掃而光。蘇富比的全球拍賣總監(jiān)布魯克斯認為，藝術(shù)拍賣行的前景十分樂觀，那種所謂90年代拍賣行要虧本的論調(diào)是大錯特錯了。
　　畫商們預測，目前已進入收藏當代藝術(shù)品的購買期，現(xiàn)在很像80年代，你可以用很少的錢買到一些佳作。（轉(zhuǎn)載）